Fevereiro passou e eu nem vi. Viagens, mudanças, freelas, carnaval e já estamos em março. E em fevereiro os dias caem pela metade. Com isso, acabei deixando esse blog de lado. Mas, tudo bem, era carnaval! O tempo passou tão rápido. O futuro chegou ligeiro. E, por falar em futuro…

Março começou com videozinhos pra lá de futuristas rolando na internet, coisa que eu adoro. Primeiro, foi o “world builder”, um curta criado por Bruce Branit que levou 2 anos de pós-produção para simular a criação de um mundo fantástico através da holografia.

World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

O outro foi o vídeo da microsoft, fictício também, porém mais provável. Muito do que é visto nesse vídeo da microsoft já existe hoje, outras coisas ainda estão em fase de pesquisa. Outras ainda, já até postei nesse blog. Pra mim, um futuro próximo que confirma os estudos e teorias de Mark Weiser sobre a computação ubíqua (Ubiquitous Computing) publicado em 1991 em seu artigo “The Computer for the 21st Century”.

Microsoft Office Labs view 2019 (full) from antares500 on Vimeo.

Mark Weiser acredita que o computador se tornará “invisível”, mas não invisível de forma que não possamos enxergar, mas invisível de forma que sua presença será ignorada. Isto é, interfaces naturais que permitem o uso de forma harmoniosa com o corpo humano fará com que as pessoas nem percebam que estão comandando um computador.
Esqueça aquela história de se sentar na frente de uma caixa cheia de fios ligada a um dispositivo com botões e letras, obrigando-o a sentar de maneira desconfortável.

Ubiquidade, interfaces naturais e adaptativas são a cara do futuro. Invisibilidade! Deixaremos de notar, assim como hoje fazemos com a escrita e com o motor. A escrita e o motor são tecnologias antigas que, hoje, estão em todos os lugares. Mas nem lembramos quando realmente estamos usando a nosso favor. Isso acontece porque essas tecnologias foram adaptadas ao nosso modo de vida e necessidades e não o contrário.

Lembro que certa vez recebi um e-mail com o desenho do “homem do futuro”. Ele tinha longos braços para teclar usar o teclado, o mouse e demais dispositivos do computador, tinha também pernas atrofiadas por se manter muito tempo sentado e uma cabeça grande por usar o cérebro em demasia. Surreal!
Isso seria se render à tecnologia atual e obrigar o homem a se adaptar a ela. “Visões antropocêntricas são bem mais valiosas que as tecnocêntricas”. Fecho este post com o mesmo discurso que apresentei ao CMO da empresa que eu trabalhava em 2004.

“O cinema morreu” – diria Peter Greenaway com total convicção. Em 2008, o multiartista britânico esteve no Brasil para viabilizar a produção de um filme que deverá rodar em São Paulo. Mas não apenas para isso: entre 2002 e 2003, ele produziu um filme chamado Tulse Luper, que tem nada mais, nada menos que sete horas de duração, e foi desmembrado para fazer um “Live Cinema”. O “Live Cinema” de Tulse Luper tornou-se uma apresentação em VJing do que é possível fazer com o cinema utilizando as tecnologias de hoje.

Sons externos tocando em tempo real, intervenção artística no cinema, tela touch-screen desenhando sobre as cenas, mixagem e edição ao vivo. Para Greenaway, depois que a televisão com controle remoto surgiu e as pessoas começaram a usar o “zapping” (troca-troca de canais) o cinema sacramentou sua morte. Para ele “não há mais por que juntar um monte de gente numa sala escura”, afinal, “já existe tecnologia para envolver o espectador em som e imagem por todos os lados e fazer dele o sujeito da ação”.

A ideia de Peter em relação ao cinema é bem interessante e se adequa à realidade que temos vivido atualmente, quando as pessoas buscam cada vez mais mídias com as quais possam interagir. Entretanto, acredito que o artista britânico foi muito ousado e polêmico ao anunciar uma morte retrógrada do cinema. Assisti a palestra de Peter e o que eu percebi é que ele é um artista da década de 40, com fortes influências renascentistas e barroca, que descobriu o enorme potencial que o cinema aliado às novas tecnologias possui, e vislumbrou idéias vanguardistas.

De qualquer forma, tudo isso deve ser interpretado com muito cuidado. O cinema deve sim investir em novas tecnologias e interação dentro da sala de cinema. Mas a passividade, em meio ao alvoroço interativo com atenções divididas, pode ser um alívio para a mente. Experimentar é bom e eu ficaria contente se pudesse entrar numa sala de cinema com telas por todos os lados e várias cenas acontecendo ao mesmo tempo. Mas, não abro mão de entrar numa sala escura e focar minha atenção na história que está rolando na minha frente. Também gosto de ouvir e ver histórias. E apenas ouvir e ver para descansar a mente.

Abaixo, parte da palestra e apresentação de Peter Greenway, que tive a oportunidade de assistir no Rio:

Para quem não conhece, Reactale é um instrumento musical que usa mesa multi-touch. Ao colocar objetos sobre a mesa de superfície luminosa e translúcida, um som diferente é produzido de acordo com o posicionamento do objeto. Chamamos isto de um sintetizador modular multi-touch. A Reactable foi criada pelo grupo de música digital do Instituto Audiovisual da Universidade Pompeu Fabra de Barcelona e se popularizou nas turnês da cantora islandesa Bjork.

Eu já conhecia a reactable quando fui ao show da Bjork no Brasil em 2007. Mas naquele ano, pela primeira vez, pude presenciar o uso real do instrumento em um concerto musical. Fiquei maravilhada em ver aquilo no palco funcionando de verdade bem ali, pertinho de mim.

Assim, não era de se estranhar que eu também ficasse maravilhada com o Play Auditorium. O site praticamente reproduziu uma reactable em um jogo online! No jogo, você tem objetos arrastáveis e um espectro de luz. A missão é guiar o espectro até as caixas musicais posicionadas na tela. Quando o espectro atinge as caixas musicais e o som é tocado, você passa para o próximo nível. São 15 níveis de dificuldade numa bela mostra de som, luz e cores.
Eu viciei e fiquei horas jogando como se fosse uma Reactable. Apesar do Play Auditorium ainda estar distante de uma Reactable real, a influência é visível e a diversão é garantida.

O projeto surgiu de alguns experimentos de jogos de reação e música feitos pelos nova iorquinos Dain Sain e William Stallwood. No início, eles não sabiam o que realmente iam produzir, pois, afinal, estavam apenas experimentando. Aos poucos, testando com os amigos e juntando experimentos que já haviam feito, chegaram ao puzzle apresentado.
Segundo eles, a produção do game e a renderização das luzes não foi uma tarefa fácil. Foi preciso muitos testes e noites para se chegar ao resultado final. Agora, O próximo desafio dos criadores do Play Auditorium é reproduzir o jogo para iphone.