Alguns dias depois de ter visitado o MAM, fui ao FILE (Festival internacional de linguagem eletrônica) no Oi Futuro do Flamengo. Acho fantástico quando os artistas aproveitam novas tecnologias para fazer arte e criam uma obra com ar vanguardista. Entretanto, tenho me decepcionado um pouco. A interatividade em exposições de arte não tem funcionado tão bem como parece. Em exposições como essas, o observador deixa de ser passivo e passa a ser um personagem ativo daquela obra. Assim, a experiência não é a mesma se você não participar da interação. O problema é quando a obra atribui um tipo de experiência individual. Então, imagina uma exposição com fila para ver cada obra. Haja paciência! Haviam várias obras assim no FILE 09 e era necessário esperar sua vez para “testar” o experimento. Tive que passar reto diante de algumas obras, porque as crianças haviam tomado de conta.

De qualquer forma, três das obras que estavam no FILE, chamaram muita a minha atenção:

A primeira é o skinstrument, instrumento musical em formato de esfera prateado que toca sons variados dependendo de como você o toca. A esfera capta o calor e o tato humano e transforma em música! A imagem a cima mostra um homem “tocando” o skinstrument.

A segunda é um telão que funciona como um espelho que troca os rostos de quem o olha. As pessoas que paravam para observar, percebiam que seus rostos haviam sido trocados com o das pessoas do lado. Isso gerou boas gargalhadas.

A terceira obra é a que eu achei mais divertida: o “Presence” projeta imagens que reagem ao movimento e ao toque na tela. Por exemplo, as bolas projetadas estouram e amassam ao serem tocadas. É divertido quando várias pessoas brincam tentando estourar e movimentar “bolas de sabão” virtuais. Veja:

“Voce só é novo uma vez, mas isso pode durar uma vida inteira.” (Vik Muniz)

Naquele dia cheguei ao MAM (Museu de Arte Moderna) do Rio de Janeiro. Subi as escadas e me deparei com um quadro aparentemente expressionista na parede. Então, a pintura se movimentou. E ela ia para um lado e para o outro de forma hipnotizante, como se estivesse viva e quisesse escolher seu caminho. Do outro lado, imagens eram projetadas nas paredes em movimento, e no canto logo ali, letras de de código de DNA caiam em um grande tubo de acrílico. Não é delírio. A arte eletrônica e interativa chegou aos grandes museus de arte.

A exposição de Osmo Rauhala no MAM me fez perceber o quanto a arte tem invadido o espaço tecnológico para apresentar conceitos de “não-função”, ou seja, tecnologia só pra ver.

A arte de Rauhala estava lá, mas foi Vik Muniz, com sua exposição no salão maior, que chamou mais atenção. Sua arte parte do aproveitamento de materiais que ignoramos, como o lixo e a sucata. Com esse tipo de material ele faz a releitura de obras de artistas famosos, como, por exemplo, a monalisa feita de ketchup. Vik segue a filosofia de Andy Warhol: “a cópia de uma cópia é sempre um original” e com isso, brinca de recriar até a própria arte. Vik é brasileiro, nasceu em São Paulo e depois mudou para Nova York, onde consagrou sua carreira como artista contemporâneo.

A onda de sustentabilidade, reciclagem e aproveitamento de materiais, assim como, as novas tecnologias, tornaram-se meios novos de se fazer arte. Os artistas abraçaram aquilo que nossa sociedade tem dado mais atenção e levaram para as paredes das grandes salas de exposição.

Abaixo, Vik Muniz representa o mundo usando sucata de computador, monitores, CPUs, teclados, placas de vídeo, placas mães etc:

Veja o vídeo da equipe de Muniz recriando uma pintura de Caravaggio:

Imagine uma escola com aulas que incentivem o uso de video games, tenha wi-fi liberado, wii para jogar com os amigos no intervalo, totó digital, puffs no auditório, mesas com cadeiras modulates e coloridas que juntas formam um grande círculo, uma parede com ipods, sinalização divertida e paredes desenhadas.

Imaginou?

Agora imagine isso numa escola pública.

O quê? Está achando isso muito utópico?

Eu também achava, mas isso já existe no Rio de Janeiro. A “Oi Futuro” investiu forte numa escola estadual da Tijuca e o projeto se fez realidade com a criação do NAVE (Núcleo Avançado em Educação) na escola Estadual José Leite Lopes. O lugar é simplesmente fodástico fantástico.

Se sua imaginação ainda tem espaço, imagina um Playstation dentro de cabeça bem grande. Então você entra nessa cabeça e, ao jogar o videogame, fica com as perninhas de fora e um cabeção de pixel art. Acredite, eu experimentei. A sensação é de imersão total.

O Blogcamp e eventos do NAVE

Conheci o NAVE pelo Descolagem (evento de tecnologia) de julho, que apesar de não ter participado, acompanhei em blogs e fotos. No final de setembro, no Blogcamp (evento sobre blogs) pude conhecer pessoalmente. Não me decepcionei, o lugar é realmente um sonho. Com todo esse ambiente marcado pela tecnologia, não é de se assustar que os nerds invadissem o espaço fazendo dali o lugar ideal para encontros. Essas fotos foram tiradas durante o Blogcamp 2008. E deixando um pouquinho de lado a magia do NAVE, adivinha o que mais se discutiu no evento? Dinheiro.

Basicamente, o que mais as pessoas queriam saber eram: Como ganhar dinheiro com meu blog? Como abrir uma empresa na internet e ficar rico? E então, algumas pessoas entraram em defesa dos posts pagos, links patrocinados, adsense e banners, enquanto outros condenaram. E eu que estava entrando devagarzinho no mundinho dos blogs, mesmo com um antigo blog morto em 1834, não sabia nem o que era monetização de blogs. E é claro que você sabe, né? (monetário = money = dinheiro, isto é, transformar água em vinho e ficar rico).

Bom, em época de crise econômica, ficar rico monetização não é lá má idéia. Aliás, vou amanhã mesmo criar minha conta no Google Adsense e encher esse meu blog de anúncios, para você, meu querido único leitor, me ajudar a gerar volume na carteira. Ora que coisa mais capitalista.

Enquanto isso, lá no Vale do Silício, Paul Boutin da Wired anuncia que blog é coisa do passado, que as tecnologias evoluíram e existem outras formas bem mais inteligentes de se espalhar uma notícia. Verdade ou não, esse blog continua vivo e talvez o artigo de Boutin abra espaço para mais uma discussão divertida nos puffs do NAVE.

O próximo evento no NAVE será o 3º Descolagem dia 22 de novembro com presença confirmada de Luli Radfaher.

Para saber mais sobre o projeto NAVE, leia o artigo de Beto Largman aqui, e sobre o BlogCamp, visite o site do evento, organizado por Bruno Dulcetti.

Acima, a sinalização do banheiro.

E abaixo, o totó digital e o wii.

Era um dia nublado e chuvoso, como quase todo dia, em São Paulo. A fila estava grande às 10h da manhã durante o credenciamento. Mas andou logo. Até as palestras começarem, nos entretemos com os badaluques do evento. Fazia tempo que eu não ia a um evento com tanto estudante.

Havia uma feira de arte e tecnologia, que, para dizer a verdade, eram stands patrocinadores que estavam lá para distribuir folders e fazerem propaganda de seus produtos. As exposições, showzinhos e grafite ao vivo me lembraram muito o NDesignBrasília, que organizei com os amigos em 2006.

Então, começaram as palestras… tchan, tchan, tchan, tchaaaaaan!

Algumas palestras bacanas outras nem tanto. Algumas novidades e outras coisas já bem batidas. Alguns velhos conhecidos, outras pessoas novas. Sempre que vou a esses eventos, tento enxergar aquilo que está por trás da palestras e que não está exatamente explícito. Se é que me entende.

Os amigos da VISORAMA apresentaram vários trabalhos, mas o que achei mais interessante foi a troca de experiência com o processo de produção e de criação. Uma interferência “analógica” durante o processo criativo pode fazer toda a diferença. O mesmo eu vi com a galera do MOPA, estúdio de ilustração e design. Às vezes ficamos tão inundados com os softwares e computadores que nos esquecemos que processos simples, porém criativos, podem dar o toque que falta. Fotografias debaixo d’água, corte, recorte, miniaturas, brinquedos de montar. O importante é não prender a mente. A propósito, foi muito bacana assistir a palestra do MOPA, eles estudaram comigo na UnB e, agora, estão viajando pelo Brasil e pelo mundo dando palestras.

Eu não conhecia, mas achei muito interessante a palestra do GREG TOCCHINI, um quadrinista. Ele mostrou a importância da linha e falou sobre o processo de produção para quadrinhos americanos, que é bem diferente da produção brasileira. Gostei muito das ilustrações dele.

ANDRÉ CYPRIANO mostrou as fotografias do projeto que fez em comunidades carentes, incusive favelas do Rio de Janeiro. Lembrei do trabalho preto e branco de Sebastião Salgado.

IAN STRAWN, artista plástico americano, foi o último palestrante do primeiro dia e apresentou seu projeto em que faz pinturas sobre fotos. Ele fotografa pessoas anônimas nas ruas sem que elas percebam e façam pose, e depois pinta reforçando as expressões e o sentimento daquele momento. A palestra começou interessante, mas depois ficou longa e cansativa.

E quem diria, JUM NAKAO no PixelShow! Lá eu descobri que Jum era diretor de arte, sempre se interessou por tecnologia e não tinha nada a ver com moda. Até que um dia acordou, e resolveu investir em moda. E investiu forte. Ele é hoje um dos estilistas mais conhecidos no Brasil. Minha maior aproximação com Jum Nakao foi na UnB quando ele fez consultoria de moda para o Núcleo de Design, eu não participava dos projetos, mas acompanhei o processo e vi o resultado no Capital Fashion Week. Na palestra, o trabalho que marcou foi o figurino feito em papel com modelos vestidas de playmobil. Ao final, as modelos rasgavam as roupas feitas com tanto cuidado, na intenção de mostrar que roupa não é nada. Tive a oportunidade de ver de perto essas roupas na exposição “100 anos de imigração japonesa” no CCBB.

COMBUSTION e GRINGO fizeram as palestras mais egocêntricas do PixelShow. Difícil até dizer que se superou no egocentrismo, mas acho que nessa briga a Gringo ganha. O projeto Combustion foi apresentado por Marcelo Baldin, ele é um dos precursores do sound design no Brasil. E vou lhe dizer, um vídeo com áudio bem integrado faz toda a diferença, viu?

A conhecida Gringo é uma agência de publicidade e design digital que prima por projetos ousados. Nada de clientes caretas, a Gringo não está interessada em trabalhar com projetos tradicionais, a intenção é pirar o cabeção inovar e fazer algo que esteja bem além daquelas primeiras idéias, geralmente as mais óbvias, que surgem na reunião de brainstorming. Assim, os projetos são sempre inovadores e de vanguarda.

O encerramento do PixelShow ficou por conta do TATOO que trabalha com stencil design e aloprou a platéia com seus projetos anti-capitalistas. Já Marcelo Garcia, do MOLHO, apresentou seus trabalhos com muita tranquilidade, alguns feitos na época em que trabalharam na Lobo. Os projetos de videografismo impressionaram a todos.

No geral, achei o Pixelshow proveitoso. Seria melhor se fosse mais voltado para o profissional e menos para estudante. Mas deu para abrir a mente principalmente em termos de processo criativo. Para o estudante, tudo é WoW e muito novo. As coisas mudam de figura depois que você se forma e ganha mais experiência.